“来，三、二、一，你知道我的梦，你知道我的痛……”
教学的时候，杨谦不弹吉他了，他指着屏幕上的歌词，一句句地清唱着，用自己的歌声带动着小朋友们跟着他一起唱。
当然，台下的声音还是有些杂乱，有些同学没跟上拍子，有些同学则是屡屡抢拍。
但唱起来之后就稍微齐整了一点，而且这首歌不算难，特别是副歌部分，朗朗上口，他们听一遍就可以看着歌词，跟着杨谦老师大声唱了。
“就算有再大的风，也挡不住勇敢的，冲动！”
“努力地往前飞，再累也无所谓，黑夜过后的光芒有多美。”
“分享你我的力量，就能把对方的路照亮……”
小小的教室里挤了上百名学生，窗外还站了很多，但彼此的脸蛋上都洋溢着一种难以言喻的光芒。
不知道是希望，还是很单纯的快乐，又或者是觉得自己是其中一位歌手而隐隐有些自豪，又或者都有。
这些，都是音乐带来的美好啊！
潘倩和过来查看的学校领导在讲台旁边也情不自禁地拍着手，被孩子们的表现和他们唱的这些歌词所感染。
杨谦没有留意学校领导的到来，他就是一边教着，一边注意观察每一位学生，看看他们声音质感，唱歌的缺陷，大脑还迅速地运转，想要考虑怎么样教他们更好的唱歌。
十二、三岁，这是一个不上不下的年龄段。
如果再小一点，杨谦肯定是不希望教他们什么唱功技巧，因为儿童阶段的小朋友更主要是培养兴趣，让他们的童真和童声得到最好的发挥。
提前地沉迷于研究唱功可不是什么好事，就好像前面杨谦说的那样，音乐是用声音来表达思想和情感，唱歌最主要也还是思想和情感的表达！
不是说唱功不重要，但像杨谦很多唱功方面的经验都直接被系统拉到满级的，他就发现，唱功完全可以融入他的日常唱歌的习惯，然后平时唱的时候就好像没有用到什么技巧一样，可以更多地把精力放在了抒情上面。
这就是所谓的重剑无锋，大巧不工。
不过，像眼前这些小朋友，已经过了可以随意调皮、挥洒天赋的年纪，也还没到可以无视技巧、随心所欲的厉害水平，杨谦觉得，他还是有必要给他们一点简单的引导，教他们一些初学者可以去学，而且也能让他们以后少走很多弯路的唱歌知识。
尤其是像田大河这样，声音很响亮，但还没到变声期的男孩子，学会正确的发声，学会更好地保护自己的嗓子，就很重要了。
当然，要教，那就得教得活泼一点，不能以大学生、成年人的标准去要求他们，讲得很琐碎无聊，他们估计也听不进去。
“唱得很好，这里大家给你们自己一个掌声吧！”